MINXY LOU YSE

Prénom : Julie
Année de naissance : 1999
Origines : Suisse
Nom artistique : Minxy Lou Yse
Profession : Etudiante
Ton parcours personnel :
1. Peux-tu te présenter ? Parler de toi, de tes origines. Où as-tu grandi et comment cela a-t-il influencé ton parcours artistique ?
J'ai grandi à Bellevue, et mes parents ont divorcé quand j'avais 7 ans. Malgré cela, j'ai toujours vécu très proche de ma famille, avec qui j'entretiens des liens très forts. Ma sœur et mon père sont les artistes de la famille, en peinture et en dessin. J'ai souvent ressenti que je n'avais pas hérité de leur fibre artistique, mais plutôt d’un côté littéraire et très émotif. Mon "parcours artistique" est donc passé principalement par les livres et la danse, que j'ai découverte jeune. J'ai commencé la danse classique à l'école primaire, sans pour autant la percevoir comme une expression artistique avant de découvrir le burlesque.
2. Comment as-tu découvert l'art burlesque ? Qu'est-ce qui t'a attirée vers cette forme d'expression ?
J'ai découvert le burlesque en regardant le film Burlesque avec Cher et Christina Aguilera. C'était la première fois que je découvrais cet univers de showgirls. J’ai adoré le côté sexy des chorégraphies, les costumes, et l’expression d’une hyper féminité. Puis, en commençant les cours, j’ai compris que la discipline est bien plus vaste que ce qui est montré dans le film. C’est un univers décalé et très large, avec une diversité de styles, bien au-delà des paillettes et des strass. Cela m’a donné envie d’explorer cet art sous toutes ses formes.
3. Quel est ton premier souvenir marquant en tant qu'artiste burlesque ?
La première fois que nous sommes allées voir un spectacle burlesque professionnel (Sweetease) avec les filles de la danse. C'était ma première fois devant une véritable scène et une grande variété d’artistes. Je suis sortie en transe, avec des étoiles plein les yeux, en me disant que je voulais monter sur scène, au moins une fois dans ma vie.
4. As-tu des inspirations ou des figures marquantes dans ton parcours artistique ?
Chris Oh m'a beaucoup inspirée. Il mélange cabaret et classique de manière majestueuse, tout en bousculant les codes de la féminité et de la masculinité. Sinon, mes révélations ont été l’artiste Shananigans et le groupe des Fuel Girls. Leur burlesque décalé, avec feu et cuir, est ultra badass. Elles représentent l’ambiance que j’aimerais transmettre à travers mon personnage de scène.
Ton processus créatif :
5. Comment prépares-tu un numéro burlesque ? Peux-tu décrire ton processus de création, de l'idée à la scène ?
En général, je commence par une musique qui m’inspire. À partir de là, je construis une idée globale : la vibe du numéro, le costume, et les mouvements. Ensuite, je travaille les temps forts de la musique et intègre des pas découverts sur Instagram. J'aime aussi brainstormer avec Sassy pour construire un "scénario" autour de l’histoire du numéro.
6. Quels sont les thèmes ou messages que tu aimes explorer dans tes performances ?
J'aime explorer des thèmes comme l’émancipation, la libération et la transformation. Les transitions musicales et les changements de styles dans un même numéro permettent de surprendre le public et de montrer différentes facettes. Les mises en scène de femmes fatales et dominatrices me parlent beaucoup. C'est une manière de réaffirmer mon contrôle sur la performance, le public et mon image.
7. Quelle place accordes tu à l'improvisation dans tes spectacles ?
Pour l’instant, j'improvise peu, car je préfère planifier entièrement mes chorégraphies. Cela dit, il m’arrive de me laisser porter par l’énergie du public ou de m’adapter en cas de couac (problèmes de costumes, oublis de pas…).
8. Comment choisis tu tes costumes et accessoires ? Quelle importance ont-ils dans tes performances ?
Les costumes jouent un rôle central dans mes performances. Ils racontent une histoire et participent à la chorégraphie, notamment avec l’effeuillage. Je les choisis en fonction de l’univers du numéro.
Ta carrière :
9. Quelles ont été les plus grandes difficultés que tu as rencontrées depuis que tu as commencé le burlesque ? Comment les as-tu surmontées ?
La gestion du stress avant les spectacles. Je m’aide de fleurs de Bach et des exercices de respiration. Chris Oh m’a un jour dit que ressentir du trac est normal, ce qui m’a rassurée. Le soutien des autres filles dans les coulisses aide aussi énormément.
10. Quel a été ton moment le plus fier sur scène ?
Mon premier solo, où je cassais l’image de "petite fille sage". J'appréhendais beaucoup, mais le numéro s’est très bien passé, et les retours du public étaient incroyables.
11. Comment le burlesque a-t-il évolué depuis que tu as commencé ? As-tu remarqué des changements dans ta vie personnelle et professionnelle ?
Ma confiance en moi a énormément grandi. Cela impacte positivement mes relations et mon confort dans différents espaces.
12. Quels sont tes objectifs futurs dans ta carrière d'artiste burlesque ?
Continuer à créer des solos, explorer des chorégraphies en duo ou en groupe, et développer la troupe pour se produire dans des lieux variés.
La perception et l'impact :
13. Comment réagissent tes proches et ton entourage à ton métier ?
Mon entourage est très soutenant. Mes amis et mon partenaire sont enthousiastes, et ma famille est fière, même s’il peut y avoir un certain malaise autour de l’aspect sensuel des performances.
14. Qu'est-ce que le burlesque représente pour toi personnellement ?
C'est une libération, une revendication féministe et un acte politique. C'est aussi une manière de me connecter à ma créativité et de retrouver une famille choisie.
15. Penses-tu que le burlesque joue un rôle dans la lutte pour les droits des femmes, le changement des codes sociaux et de l’image de la femme dans le monde ?
Oui, il bouscule les frontières des genres et célèbre la diversité des corps. Cela permet aux performeurs de se réapproprier leur image de manière libératrice.
16. Comment gères tu les critiques ou les malentendus autour de l'art burlesque ?
Au début, cela me blessait. Aujourd'hui, je me concentre sur ceux qui cherchent à comprendre. Pour les autres, je préfère ignorer leurs jugements.
Questions plus personnelles :
17. Que fais-tu en dehors de la scène ? As-tu d'autres passions ou activités qui t'inspirent ?
Je suis étudiante en Études de genre. J’aime aussi lire, découvrir de nouvelles histoires et m’en inspirer pour mes chorégraphies.
18. Comment te décrirais tu en dehors de ton personnage scénique ?
Plutôt introvertie, un peu intello et Hermione Granger sur les bords. J’aime aussi écouter et soutenir mes proches.
19. Quel est le conseil le plus précieux que tu aies reçu en tant qu'artiste ?
Un défi lancé par une amie : "Si tu fais un solo, j’en fais un aussi !" Cela m’a poussée à oser.
20. Quel message aimerais-tu transmettre à travers ton art ?
S’amuser, se libérer des jugements et célébrer sa sensualité avec bienveillance.
Interaction avec le public :
21. Quelle est ta relation avec ton public ? Comment ressens tu l'énergie de la salle lorsque tu es sur scène ?
L’énergie du public est galvanisante. Elle me pousse à donner encore plus sur scène.
22. As-tu des anecdotes ou des moments inoubliables liés à tes interactions avec le public ?
Lors d’un solo, j’ai léché la figure d’un ami assis au premier rang. Sa réaction était tellement drôle que j’ai eu du mal à rester dans mon personnage.
23. Y a-t-il des endroits où tu rêves de performer ?
Je rêve de me produire à l’étranger, dans des lieux décalés comme une convention de moto ou dans une ville où le public ne parle pas français.
Janvier 2025